My Vision
My background is rooted in both art and science, and that duality
shapes everything I do. The artistic side comes from my mother, a pottery maker who taught me to value form,
patience, and the quiet rhythm of handmade work. The scientific side comes from the rest of my family, where
curiosity and practical thinking were simply part of daily life — learning how things work, and why. I see
guitar making as both an expressive language and a field of discovery — where intuition, craftsmanship, and
innovation meet. Every decision serves the musical whole; every small detail matters.
Le mie radici affondano nell'arte e nella scienza, e questa doppia anima dà forma a tutto ciò che faccio. La parte artistica nasce da mia madre, ceramista, che mi ha insegnato ad apprezzare la forma, la pazienza e il ritmo silenzioso del lavoro fatto a mano. La parte scientifica proviene dal resto della mia famiglia, dove curiosità e pensiero pratico erano semplicemente parte della vita quotidiana — capire come funzionano le cose e perché.
Vedo la liuteria come un linguaggio espressivo e allo stesso tempo come un terreno di ricerca — dove intuizione, maestria artigianale e innovazione si incontrano. Ogni scelta è al servizio dell'insieme musicale; ogni piccolo dettaglio ha un significato.
My approach is holistic: the scientific aspect is fundamental, but the beauty lies
in how it borders on alchemy — a space where I connect with the wood much like a musician connects with
their instrument. I grew up listening to Ian Anderson's Martin 0-16 NY and have always been drawn to
Romantic-era instruments and the parlor guitars of the late 19th and early 20th centuries. Inspired by that
lineage and by the elegance of a water drop, I designed my 00 and OM models to carry both my hand and my
vision. Each instrument represents a dialogue between tradition and innovation, where centuries-old
techniques meet contemporary understanding of acoustics and playability.
Il mio approccio è olistico: l'aspetto scientifico è fondamentale, ma la vera bellezza risiede nel modo in cui sfiora il confine con l'alchimia — in quello spazio in cui entro in sintonia con il legno proprio come un musicista entra in relazione con il proprio strumento.
Sono cresciuto ascoltando la Martin 0-16 NY di Ian Anderson e sono sempre stato attratto dagli strumenti dell'epoca romantica e dalle chitarre parlor di fine Ottocento e inizio Novecento. Ispirandomi a questa eredità e all'eleganza di una goccia d'acqua, ho progettato i miei modelli 00 e OM affinché racchiudessero sia il mio gesto artigianale sia la mia visione.
Ogni strumento rappresenta un dialogo tra tradizione e innovazione, dove tecniche secolari incontrano una comprensione contemporanea dell'acustica e della suonabilità.
The soundboard is the most acoustically sensitive part of the instrument. Small changes in mass, stiffness, and their distribution across the plate can produce clearly perceptible differences in how the guitar sounds and responds to the player's touch.
Bracing, toghether with the plate thickness distribution is what defines through mass and stiffness it's mobility and impedance behaviour, creating the delicate balance between structural integrity and sound production. It controls how the soundboard moves, how efficiently it converts string energy into sound, and how it interacts with the air inside the body.
For this reason, I treat bracing as a primary acoustic tool, not a fixed tradition. I'm open to alternative layouts and composite reinforcements when they can offer real advantages in one of the desired aspects mentioned before.
La tavola armonica è la parte acusticamente più sensibile dello strumento. Piccole variazioni nella massa, nella rigidezza e nella loro distribuzione sulla tavola possono produrre differenze chiaramente percepibili nel modo in cui la chitarra suona e risponde al tocco del musicista.
L'incatenatura, insieme alla distribuzione degli spessori della tavola, ne definisce, attraverso massa e rigidezza, la mobilità e il comportamento in termini di impedenza, creando il delicato equilibrio tra integrità strutturale e produzione sonora. Determina il modo in cui la tavola si muove, l'efficienza con cui converte l'energia delle corde in suono e il modo in cui interagisce con l'aria contenuta all'interno della cassa.
Per questo motivo considero l'incatenatura un vero e proprio strumento acustico, non una tradizione immutabile. Sono aperto a configurazioni alternative e a rinforzi compositi quando possono offrire vantaggi concreti in uno degli aspetti acustici ricercati in precedenza.
I build with active backs. The back is not just a reflective surface, but a resonant element that couples with the soundboard and the air inside the body.
Its behaviour influences how energy is distributed within the instrument and can add a certain depth and complexity to the sound of the guitar. A well-voiced back can moderate excessive soundboard response, reduce unwanted peaks, and contribute to a more balanced and even tonal output.
At the same time, the back plays a structural role. Its bracing works together with the rim to maintain the shape and integrity of the body under long-term load.
Costruisco strumenti con fondi attivi. Il fondo può non essere semplicemente una superficie riflettente, ma un elemento risonante che si accoppia con la tavola armonica e con l'aria contenuta all'interno della cassa. Il suo comportamento influenza il modo in cui l'energia viene distribuita nello strumento e può aggiungere profondità e complessità alla voce della chitarra.
Un fondo opportunamente calibrato può moderare una risposta eccessiva della tavola armonica, ridurre picchi indesiderati e contribuire a un'emissione sonora più equilibrata e uniforme. Allo stesso tempo, il fondo svolge un ruolo strutturale: la sua incatenatura lavora insieme alle fasce per mantenere la forma e l'integrità della cassa nel tempo, contrastando le sollecitazioni a cui è sottoposta.
The rim is not just a structural wall. It defines the boundary conditions of the instrument and plays a key role in how the soundboard, back, and enclosed air interact.
A stiff, heavy and well-damped rim limits its own vibrational participation, confining vibrations to the soundboard and back. This efficiency increase results in a louder and livelier instrument that is more controlled and predictable in its low-frequency behaviour, with clearer resonance peaks and more consistent response across the instrument.
Structurally, the rim is the main load-bearing element of the body. It resists the rotational torque generated by string tension, stabilises the body geometry over time, and reduces long-term deformation and stress at critical joints. That's why I choose to build with carbon fiber laminated full-thickness double structured sides. This approach together with the back bracing construction takes most of the structural integrity needs of the instrument out of the soundboard, allowing for a lighter and less heavily braced top.
Le fasce non sono semplicemente un elemento strutturale. Definiscono le condizioni al contorno dello strumento e svolgono un ruolo fondamentale nel determinare il modo in cui tavola armonica, fondo e aria contenuta nella cassa interagiscono tra loro.
Una fascia rigida, pesante e adeguatamente smorzata limita il proprio contributo vibratorio, concentrando la vibrazione principalmente sulla tavola armonica e sul fondo. Questo aumento di efficienza porta a uno strumento più potente e reattivo, con picchi di risonanza più definiti e una risposta più uniforme lungo l'intero strumento.
Dal punto di vista strutturale, le fasce sono il principale elemento portante della cassa. Resistono alla coppia torcente generata dalla tensione delle corde, stabilizzano la geometria della cassa nel tempo e riducono deformazioni e sollecitazioni nei punti di giunzione critici. Questo è il motivo per cui scelgo di costruire utilizzando fasce doppie strutturate, laminate con fibra di carbonio
Questo approccio, insieme alla costruzione dell'incatenatura del fondo, permette di sollevare la tavola armonica da gran parte delle funzioni strutturali dello strumento, consentendo la realizzazione di una tavola più leggera e con un'incatenatura meno invasiva.
Some aspects of my work, however, lie far beyond any technical calculation.
They are made of long hours spent carving, shaping, and simply observing the piece in front of me, as my mentor taught me. Looking at it from every distance, every angle, under different light, trying to catch the slightest imperfection and understand whether a curve has found its most harmonious form.
It is a process of continuous observation and refinement, searching for the right proportions and the balance between lines.
Alcuni aspetti del mio lavoro, tuttavia, vanno ben oltre qualsiasi calcolo tecnico.
Sono fatti di lunghe ore trascorse a scolpire, modellare e semplicemente osservare il pezzo di legno davanti a me, proprio come mi ha insegnato il mio maestro. Guardandolo da ogni distanza, angolazione e sotto luci diverse, cercando di cogliere la più piccola imperfezione e capire se una curva abbia raggiunto la sua forma più armoniosa.
È un processo di continua osservazione e affinamento, alla ricerca delle giuste proporzioni e dell'equilibrio tra le linee.
